KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Welkom bij de 24ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Guillaume Bijl.INTRODUCTIETot nu toe had ik het voorrecht om in mijn podcast enkel in gesprek te gaan met kunstenaars naar wie ik zelf opkijk, en deze 24ste aflevering is daarop geen uitzondering. Guillaume Bijl is zo’n kunstenaar die ik hoog in het vaandel draag. Al sinds de jaren 70 maakt hij zeer consequent conceptueel werk dat tot op de dag van vandaag pijnlijk relevant blijft, en tegelijk ook de nodige humor bevat. Bovendien staat Guillaume in mijn ogen – en in die van mijn omgeving – bekend als iemand die jonge kunstenaars elke kans probeert te geven die ze verdienen. Kortom, ik ben zeer fier op deze unieke aflevering. Geniet ervan!BIOGRAFIEGuillaume Bijl (°1946, Antwerpen) is een autodidactische kunstenaar, bekend om zijn alternatieve benadering van conceptuele kunst en zijn tragi-komische installaties die de grenzen tussen kunst en realiteit vervagen. Vanaf de late jaren '70 verliet hij de schilderkunst en begon hij scènes uit het dagelijks leven te recreëren binnen museale en galeriecontexten. Zijn werk kan worden onderverdeeld in vier groepen: Transformatie-installaties (een realiteit in de niet-realiteit), Situatie-installaties (een niet-realiteit in de realiteit), Composities (hedendaagse, archeologische stillevens) en Sorries (absurde poëzie).Bijl’s installaties, zoals nagebootste rijscholen, reisbureaus of hondensalons, zijn zo perfect gereconstrueerd dat fictie en werkelijkheid onscheidbaar worden. Hiermee confronteert hij het publiek met de structuren en instellingen die onze consumptiemaatschappij definiëren, vaak met ironie, humor en een tragikomische ondertoon. Zijn werk werd internationaal tentoongesteld, onder andere op Documenta IX in Kassel (1992) met het Documenta Wax Museum, en Manifesta 11 in Zürich (2016) met Hundesalon Bobby. Bijl had retrospectieve tentoonstellingen in het M HKA in Antwerpen en S.M.A.K. in Gent, en exposeerde in instellingen zoals Tate Liverpool, Arken Museum Kopenhagen en Witte de With in Rotterdam.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - als 15-jarige startte Guillaume op zolder met schilderen(00:11:48) - zijn allereerste werk: “Autorijschool Z” uit 1979(00:16:54) - in detail door de verschillende takken van zijn conceptuele praktijk(00:37:44) - internationale successen, maar ook leerrijke lessen(00:42:19) - aan de slag als gastprofessor en vice-rector in Duitsland(00:43:25) - hoe hij jonge kunstenaars ondersteunt en begeleidt(00:47:47) - Guillaume cureert zelf tentoonstellingen, maar heeft ook twee curatoren in huis(00:50:36) - zijn films over James Ensor, Adriaen Brouwer en meer(00:58:51) - een tevreden terugblik op zijn carrièreABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast gewoon steunen? Vanaf slechts €3 per maand maak je een verschil en help je meebouwen aan een nóg mooier tweede jaar! SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠!

Welkom bij de 23ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Koen Leemans.INTRODUCTIEKoen Leemans was, en is nog steeds, een vaste waarde in de beeldende kunstensector en de bredere kunstwereld. Ondanks zijn succesvolle carrière bij 'De Garage' in Mechelen, waar hij bijna 25 jaar werkzaam was, liep de samenwerking vast. Na zijn pijnlijke vertrek daar heeft hij recent gekozen voor een carrière in de private sector. Over zijn carrière en de wending die deze heeft genomen, ga ik bijna twee uur met hem in gesprek. Veel luisterplezier!BIOGRAFIEKoen Leemans is vooral gekend van zijn werk als curator bij De Garage, toen hij ruim 24 jaar directeur was van Cultuurcentrum Mechelen. Bij De Garage realiseerde hij samen met vele kunstenaars zo'n 150 tentoonstellingsprojecten en produceerde hij ruim 50 publicaties. Als onafhankelijk curator organiseert Koen tentoonstellingen in diverse kunstruimtes. Daarnaast is hij lid van verschillende kunstcommissies en actief als schrijver en gastdocent. Sinds januari 2023 is Koen Leemans directeur bij Keteleer Gallery in Antwerpen.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een jeugd waarin fotografie, het drumstel en stripverhalen een centrale rol speelden(00:10:04) - studies Grieks in het middelbaar en geschiedenis aan de KU Leuven(00:20:04) - koen’s allereerste job legde de basis voor zijn toekomstige carrière(00:26:28) - het kwart-eeuw durende tragisch succes dat “De Garage” in Mechelen heet(01:20:50) - de overstap naar de private sector(01:33:00) - actief als lid van verschillende raden van bestuur, jury’s en commissiesABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast gewoon steunen? Vanaf slechts €3 per maand maak je een verschil en help je meebouwen aan een nóg mooier tweede jaar! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠!

Welkom bij de 22ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Eurudike De Beul.INTRODUCTIEOoit, lang geleden, kreeg ik les van Eurudike. Ze maakte destijds zo'n indruk op mij dat ik haar meer dan tien jaar later opnieuw benaderde met de vraag of ze met mij in de podcast in gesprek wilde gaan. Tijdens ons gesprek leerde ik haar praktijk beter kennen en ontdekte ik dat ze niet alleen zangeres is, maar daarnaast ook zeer actief is in andere artistieke disciplines.BIOGRAFIEEurudike De Beul (°1964) is naast zangeres ook regisseur, schrijver, geluidskunstenaar en beeldend kunstenaar. Aanvankelijk was ze vooral actief als soliste in oratoria, maar sinds haar ontmoeting met Alain Platel en Les Ballets C de la B in 1995 richt ze zich meer op (muziek)theater. In 2000 was De Beul medeoprichter van het danstheatergezelschap Peeping Tom. Bij vzw Koudvuur en WALPURGIS regisseerde en creëerde ze diverse experimentele voorstellingen, solo’s en soundscapes waarin de stem in al haar mogelijke uitingsvormen centraal staat. Daarnaast geeft De Beul dynamic body- en stemtrainingen voor zangers en performers uit heel Europa, en is ze actief als stemcoach.HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - een late artistieke start(00:17:50) - na de studies in Luik: de laatste hoop zoekende in Berlijn(00:22:16) - op auditie voor exotische vogel bij Alain Platel(00:35:22) - het ontstaan van Peeping Tom(00:49:34) - ook actief als regisseur(00:58:00) - soundscapes voor voorstellingen(01:10:44) - illustraties en beeldend werk(01:24:18) - Eurudike als stemcoachNUTTIGE LINKShttps://www.peepingtom.be/ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast gewoon steunen? Vanaf slechts €3 per maand maak je een verschil en help je meebouwen aan een nóg mooier tweede jaar!SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠!

Welkom bij de 21ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Rashif El Kaoui.INTRODUCTIEIk leerde Rashif kennen tijdens mijn deelname aan de tweejaarlijkse editie van Cultuurzaken, georganiseerd door Cultuurloket in Publika, Gent. Als een van de meer dan honderd culturele ondernemers was ik aanwezig, terwijl Rashif, op uitnodiging van Cultuurloket, de afsluitende toespraak verzorgde. Vanaf het eerste moment dat hij begon te spreken, voelde ik een diepe connectie met hem. Alles wat hij zei en hoe hij het bracht, resoneerde volledig met mij. Direct na zijn toespraak klampte ik hem aan, en al snel spraken we af om meer dan een uur met elkaar in gesprek te gaan. BIOGRAFIERashif El Kaoui (°1988) behaalde in 2014 zijn masterdiploma Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en is sindsdien actief als acteur, schrijver en documentairemaker. Als acteur wisselt hij af tussen ‘klassieke’ grotezaalproducties bij bijvoorbeeld KVS en kleinere, meer sociaal geëngageerde projecten zoals Bij de buren, een voorleesvoorstelling voor kinderen uit kansarme gezinnen waarin acteurs letterlijk bij gezinnen thuis optreden.Als maker werkte hij onder meer voor cultuurhuis de Monty in Antwerpen en Theater Zuidplein in Rotterdam. Zijn eigen werk richt zich vaak op co-creatie met het publiek of de doelgroep, en verkent de grens tussen realiteit, fictie en publieksbetrokkenheid. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs, dé literaire prijs voor proza en poëzie van kleurrijk talent in Nederland en Vlaanderen.Hij doceert “spraak” en “tekst en creatie” aan het Conservatorium van Antwerpen en begeleidt er kunsteducatieve masterproeven. Aan LUCA doceert hij “drama en maatschappij” en “spoken word”. Aan het RITCS geeft hij repertoirestudie, en aan volwassenen biedt hij cursussen in spreken voor publiek, presentatietechnieken, pitching en storytelling. HOOFDSTUKKEN(00:00:35) - zoon van een alleenstaande moeder en een weekendpapa (00:08:14) - via via uiteindelijk beland aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen(00:19:40) - Een succesvolle aanhechting in het theater na een heavy stage in de media(00:31:02) - Hoe Rashif op 3 scholen studenten warm houdt om te volharden(00:35:42) - professioneel actief als acteur, schrijver en documentairemaker(01:14:00) - de uitdagingen in het veld waartoe elke kunstenaar zich zou moeten verhouden ABBONEERHeb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast gewoon steunen? Vanaf slechts €3 per maand maak je een verschil en help je meebouwen aan een nóg mooier tweede jaar!  SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden. SOCIALSAbonneer je op de podcast via Spotify of YouTube en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates en behind-the-scenes content. Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief!

Welkom bij de twintigste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Marie François. INTRODUCTIETot voor de opname van de podcast had ik Marie nog nooit in het echt ontmoet. Via Instagram en Spotify ontdekte en leerde ik haar kennen. En dat is meteen de reden waarom ik besloot haar uit te nodigen voor een gesprek: ze is erin geslaagd om klassieke muziek, die soms als stoffig wordt beschouwd, op authentieke wijze weer relevant te maken. In deze aflevering spreek ik met haar over hoe ze als vijfjarige achter de piano belandde, haar jarenlange studies, de urenlange repetities die ze elke dag maakt, maar ook over de geschiedenis van klassieke muziek en zelfs over de technische werking van een piano. We bespreken daarnaast hoe zij erin slaagt om klassieke muziek op een persoonlijke en relevante manier nieuw leven in te blazen. Geniet ervan, net zoveel als ik dat heb gedaan tijdens het maken van deze aflevering!   BIOGRAFIEMarie François is een internationaal gerenommeerde pianiste die optrad in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Italië, de VS en meer. Ze speelde in prestigieuze zalen zoals het Concertgebouw Amsterdam, de Koningin Elisabethzaal Antwerpen en het Athenaeum in Boekarest. Hoogtepunten zijn haar optredens op het Martha Argerich Festival, het Kamermuziekfestival Schiermonnikoog en haar soloconcerten met Prima La Musica o.l.v. Dirk Brossé. Ze begon met pianospelen op vijfjarige leeftijd, behaalde haar bachelor in Maastricht, haar master in Leuven en een postgraduaat in Antwerpen. Ze studeerde verder bij Eliso Virsaladze in Italië. François bracht meerdere albums uit, waaronder “Eclectic/Being me”, dat wereldwijd de top tien bereikte op Apple Music, “Memories of Tomorrow” en “Amitié musicale à quatre mains”. Tijdens de pandemie lanceerde ze The Corona Cure, een concerttour en talkshow over klassieke muziek. Haar project rond Chopins Nocturnes leverde haar in 2023 de Belgian Podcast Award op. In mei 2025 verschijnt een dubbel-cd met de volledige Nocturnes.   HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - hoe Marie als 5-jarige achter de piano belandde (00:07:00) - het belang van voortdurende studie (00:36:46) - een duidelijk doel en visie  (00:46:12) - waarom storytelling voor Marie onmisbaar is (00:53:16) - scheppende kunst vs. uitvoerende kunst (01:01:08) - een reis door 600 jaar klassieke muziek (01:05:30) - hoe werkt een piano eigenlijk, technisch gezien (01:13:24) - discipline en toewijding (01:18:28) - meerdere albums en nog meer in de maak (01:27:55) - voor Chopin naar Warschau (01:38:54) - kunstenaar zijn is ook ondernemer zijn (01:45:43) - wat zou Marie anders doen als ze opnieuw mocht beginnen? (01:48:14) - “Zolang ik leef, zal ik piano spelen.”   NUTTIGE LINKS  https://www.marie-francois.com   SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering, schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠!   SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de negentiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Sofie Van de Velde.BIOGRAFIESofie Van de Velde (Antwerpen, 1971) is een galeriehoudster en onderneemster. Ze groeide op in een kunstminnend gezin, met ouders, Ronny en Jessy Van de Velde, die actief waren als gerenommeerde galeriehouders, kunsthandelaren, kunstexperts en curatoren. Na een carrière van 17 jaar in de sociale sector keerde ze terug naar de kunstwereld en richtte ze in 2013 haar eigen galerie op.INTRODUCTIESofie Van de Velde is een gevestigde waarde in het kunstenveld én daarbuiten. Sommigen van jullie kennen haar als galeriehoudster, anderen misschien als "dealer" uit het programma “Stukken van Mensen”. Ik nodigde haar uit om niet alleen haar achtergrond beter te leren kennen, maar ook om haar aan de tand te voelen over hoe een kunstgalerie en de kunstmarkt nu precies werken.HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - oudste dochter van Ronny en Jessy Van de Velde (00:12:26) - opgegroeid als kind in het watervalsysteem (00:24:18) - 17 jaar ervaring in de sociale sector (00:33:26) - een terugkeer naar de kunstwereld op verzoek van haar zieke vader (00:42:30) - de oprichting van haar eigen galerie (00:56:52) - Wat doet een kunstgalerie eigenlijk? (01:22:42) - Hoe werkt de kunstmarkt precies? (01:36:00) - het fysieke aspect van een kunstwerkSPONSORDeze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠ARTEL⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken.SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Wil je geen enkele aflevering missen? Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠!

Welkom bij de achttiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Brent Vanneste. INTRODUCTIE De kijker van de podcast zal het meteen opvallen: deze aflevering werd niet opgenomen in de vaste podcaststudio. Ik werd namelijk uitgenodigd door Full Circle om tijdens Inside The Circle – de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van Full Circle – een live-podcast op te nemen in Trix in Antwerpen. Ik ga in gesprek met Brent Vanneste, frontman van de gitaarband STAKE en als dj bijvoorbeeld actief als Klakmatrak. Hij is één van mijn lokale helden en stond daarbovenop met één van zijn projecten op Full Circle. Zo was de cirkel rond om hier en nu met hem in gesprek te gaan! BIOGRAFIE Brent Vanneste (Menen, 1992) is een veelzijdige muzikant die zich beweegt tussen zang, gitaar, productie en dj-werk. Hij is vooral bekend als frontman en gitarist van de metalband STAKE, die zijn oorsprong vond onder de naam Steak Number Eight. Naast zijn werk met STAKE heeft Vanneste zijn stempel gedrukt op tal van andere muzikale projecten, waaronder Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en Raveyards.  SAMENVATTING Ik sprak met Brent over zijn muzikale carrière, die al op 11-jarige leeftijd begon, en over hoe hij en zijn band in 2008 op 15-jarige leeftijd Humo's befaamde Rock Rally wonnen. We duiken dieper in het proces van het creëren van hun verschillende albums en de transitie van “Steak Number Eight” naar “STAKE”. Ik vraag Brent naar de verhalen achter hun hits "Dickhead" en "The Sea Is Dying" en bespreek met hem hoe het 20-jarig jubileum van STAKE een feest was, maar door het afscheid van gitarist Cis ook een emotioneel afscheid. Daarnaast bespreek ik kort de zakelijke kant van hun kunst en sluiten we het gesprek af met een verkenning van zijn diverse nevenprojecten. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - de oprichting van een band op 12-jarige leeftijd 00:10:30) - het winnen van Humo's Rock Rally in 2008 (00:19:12) - Het creëren van zes “atmospheric grunge core” albums (00:26:24) - van “Steak Number Eight” naar “STAKE” (00:34:48) - het verhaal achter hun hits “Dickhead” en “The Sea Is Dying”  (00:39:12) - Kan de band leven van de kunst? (00:42:28) - 20 jaar “STAKE” - feest én afscheid  (00:48:26) - Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en Raveyards SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠Inside The Circle, de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van Full Circle. NUTTIGE LINKS ⁠⁠⁠Website STAKE ⁠Instagram Brent SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de zeventiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Thijs Van der Linden. INTRODUCTIE Ik leerde Thijs kennen toen hij in 2022 deelnam aan een tentoonstelling in het inmiddels ter ziele gegane GALLERY GALLERY, mijn tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging. Ik ontdekte toen dat Thijs en ik veel gemeen hadden, namelijk een gedeelde liefde voor kunst en natuur, met bomen in het bijzonder. Bovendien worden we allebei geïnspireerd door onze vaders. Het werd dus hoog tijd om Thijs een keer in de studio uit te nodigen! BIOGRAFIE Thijs Van der Linden (Aalst, 1983) is een kunstenaar die zich specifiek richt op bomen en hun betekenis in de natuur en de samenleving, en ze behandelt met archivistische precisie en zin voor conservatie. Zijn werk omvat verschillende media, zoals tekeningen, collages, grafisch werk, sculpturen, installaties en monumentaal werk. SAMENVATTING Als kind werd Thijs sterk beïnvloed door zijn vader, een voormalig landschapsdeskundige bij het Agentschap Onroerend Erfgoed van de Vlaamse Overheid. Hij ging Architectuur en Interieurvormgeving studeren en beleefde tijdens zijn stage een van de mooiste periodes van zijn leven. Na zijn studie werkte hij bij een kopergieterij en een meubelmakerij en gaf hij les in het DKO, voordat hij de stap zette naar zelfstandig ondernemerschap. Nu werkt hij onder de naam Arbor als meubelmaker en interieurontwerper. Daarnaast heeft hij vooral zijn eigen artistieke praktijk, waarin de boom centraal staat. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - als kind beïnvloed door ouders en (over)grootouders (00:10:14) - studies architectuur en interieurvormgeving (00:19:58) - de ontdekking van de eigen praktijk (00:23:42) - met “Arbor” ook actief als meubelmaker en interieurontwerper (00:31:46) - een praktijk waarin de boom centraal staat NUTTIGE LINKS Website Thijs Van der Linden Website Arbor SOCIALS Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de zestiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Maika Garnica. INTRODUCTIE Ik koos ervoor om Maika uit te nodigen omdat toen ik haar een tiental jaar geleden ontmoette, onze praktijken lijnrecht tegenover elkaar stonden. Terwijl zij zich richtte op de materie, focuste ik me op het concept. Dit was voor mij reden genoeg om haar uit te nodigen en via een gesprek haar praktijk beter te leren begrijpen. Hoewel we ons allebei nog steeds op onze eigen disciplines richten - leerde ik tijdens ons gesprek dat we beide op zoek zijn naar hetzelfde, namelijk connectie. BIOGRAFIE Maika Garnica (Dendermonde, 1992) is een beeldend kunstenaar die het sculpturaal medium inzet om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, geluidsobject en gebruiksvoorwerp, waarbij variaties in context en interactie een centrale rol spelen. Met klei als haar belangrijkste materiaal ontwerpt en vormt ze unieke geluidssculpturen. Door haar keramische sculpturen en geluidsobjecten te activeren, integreert Garnica een performancecomponent in haar werk.  SAMENVATTING Ik begin ons gesprek met Maika door haar naar haar achternaam te vragen. Ze vertelt over haar jeugd in Dendermonde en hoe ze al op jonge leeftijd besloot KSO te gaan studeren in Brussel. Na enige twijfel over haar vervolgstudie besloot ze toch door te zetten en zich in te schrijven aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en ging ze op Erasmus naar Genève. We praten uitgebreid over haar praktijk, die bestaat uit objecten, installaties en performances, en haar werk dat is aangekocht door de collectie van de Vlaamse Gemeenschap. Ze deelt haar ervaringen van een recente residentie in New York, en we sluiten het gesprek af door vooruit te blikken naar 2025. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - opgroeien in Dendermonde met Boliviaanse roots (00:09:40) - studeren in Brussel, Antwerpen en Genève (00:46:45) - een liefde voor materie (00:57:00) - een praktijk bestaande uit installaties en performances (01:06:13) - een bronzen werk in de collectie van de Vlaamse Gemeenschap (01:15:00) - op residentie in New York (01:19:43) - vooruitblik naar 2025 SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door a touch of art, een art consultancy (opgericht door Roxane Baeyens) gespecialiseerd in project management, pr-campagnes en coaching. NUTTIGE LINKS ⁠⁠Website Maika Garnica Aanwinst op VRT MAX SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de vijftiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Felix Meyer. INTRODUCTIE Mijn ontmoeting met Felix dateert uit 2013, toen we beiden Drama-Spel studeerden aan het RITCS in Brussel. Na ons eerste jaar, waarin we beiden niet succesvol waren, koos ik ervoor om een andere richting in te slaan, terwijl Felix besloot zijn jaar te dubbelen. In de afgelopen tien jaar hebben onze paden elkaar sporadisch blijven kruisen, en hielden we contact via sociale media. Maar het was alweer een tijd geleden dat we echt met elkaar gesproken hadden. Onlangs merkte ik op dat ik veel gasten uit de jaren '80 uitnodigde, en het leek me leuk om weer met iemand jonger te praten. Dit inspireerde me om Felix weer te benaderen. BIOGRAFIE Felix Meyer (Antwerpen, 1993) is een acteur die meespeelde in films en series zoals Copain (2015), Twee Zomers (2022), Wil (2023) en Les Derniers Hommes (2024). Daarnaast toerde hij met FC Bergman en is hij actief in het jeugdtheater met De Mannshaft. SAMENVATTING In ons gesprek bespreek ik met Felix zijn schoolcarrière, die niet altijd vlekkeloos verliep, maar tegelijkertijd goed voor hem uitpakte. Hij deelt zijn ervaring van het worden uitgenodigd voor het Filmfestival in Cannes terwijl hij nog studeerde aan het RITCS. Ik vraag hem naar de uitdagingen van het leven na het afstuderen. Felix vertelt over zijn reis naar Zuid-Amerika voor de opnames van een Franse oorlogsfilm, zijn ervaringen tijdens het maken van Twee Zomers (2022) en Wil (2023), en hoe hij zijn periodes tussen acteren afwisselt met de renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Felix' lijst met credits op IMDb (00:03:05) - dwalend door de schooljaren, maar met succes op de planken (00:27:13) - met de kortfilm Copain (2015) naar het Filmfestival in Cannes (00:32:48) - werken in een koffiebar en een avontuurlijke reis naar Australië (00:39:40) - Twee Zomers (2022) met twee klasgenoten (00:46:46) - Voor Les Derniers Hommes (2024) naar de jungle van Frans-Guyana (00:59:16) - Op tournee met FC Bergman en jeugdtheater met De Mannshaft (01:06:57) - Met de cast en crew van Wil (2023) naar Polen (01:17:42) - De renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen, en andere plannen NUTTIGE LINKS ⁠Felix Meyer op IMDb⁠ SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.