KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Welkom bij de achttiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Brent Vanneste. INTRODUCTIE De kijker van de podcast zal het meteen opvallen: deze aflevering werd niet opgenomen in de vaste podcaststudio. Ik werd namelijk uitgenodigd door Full Circle om tijdens Inside The Circle – de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van Full Circle – een live-podcast op te nemen in Trix in Antwerpen. Ik ga in gesprek met Brent Vanneste, frontman van de gitaarband STAKE en als dj bijvoorbeeld actief als Klakmatrak. Hij is één van mijn lokale helden en stond daarbovenop met één van zijn projecten op Full Circle. Zo was de cirkel rond om hier en nu met hem in gesprek te gaan! BIOGRAFIE Brent Vanneste (Menen, 1992) is een veelzijdige muzikant die zich beweegt tussen zang, gitaar, productie en dj-werk. Hij is vooral bekend als frontman en gitarist van de metalband STAKE, die zijn oorsprong vond onder de naam Steak Number Eight. Naast zijn werk met STAKE heeft Vanneste zijn stempel gedrukt op tal van andere muzikale projecten, waaronder Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en Raveyards.  SAMENVATTING Ik sprak met Brent over zijn muzikale carrière, die al op 11-jarige leeftijd begon, en over hoe hij en zijn band in 2008 op 15-jarige leeftijd Humo's befaamde Rock Rally wonnen. We duiken dieper in het proces van het creëren van hun verschillende albums en de transitie van “Steak Number Eight” naar “STAKE”. Ik vraag Brent naar de verhalen achter hun hits "Dickhead" en "The Sea Is Dying" en bespreek met hem hoe het 20-jarig jubileum van STAKE een feest was, maar door het afscheid van gitarist Cis ook een emotioneel afscheid. Daarnaast bespreek ik kort de zakelijke kant van hun kunst en sluiten we het gesprek af met een verkenning van zijn diverse nevenprojecten. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - de oprichting van een band op 12-jarige leeftijd 00:10:30) - het winnen van Humo's Rock Rally in 2008 (00:19:12) - Het creëren van zes “atmospheric grunge core” albums (00:26:24) - van “Steak Number Eight” naar “STAKE” (00:34:48) - het verhaal achter hun hits “Dickhead” en “The Sea Is Dying”  (00:39:12) - Kan de band leven van de kunst? (00:42:28) - 20 jaar “STAKE” - feest én afscheid  (00:48:26) - Psygasus, Klakmatrak, Stimular, Brennt en Raveyards SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠Inside The Circle, de conferentie voor de Belgische elektronische muziekscene in het kader van Full Circle. NUTTIGE LINKS ⁠⁠⁠Website STAKE ⁠Instagram Brent SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de zestiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Maika Garnica. INTRODUCTIE Ik koos ervoor om Maika uit te nodigen omdat toen ik haar een tiental jaar geleden ontmoette, onze praktijken lijnrecht tegenover elkaar stonden. Terwijl zij zich richtte op de materie, focuste ik me op het concept. Dit was voor mij reden genoeg om haar uit te nodigen en via een gesprek haar praktijk beter te leren begrijpen. Hoewel we ons allebei nog steeds op onze eigen disciplines richten - leerde ik tijdens ons gesprek dat we beide op zoek zijn naar hetzelfde, namelijk connectie. BIOGRAFIE Maika Garnica (Dendermonde, 1992) is een beeldend kunstenaar die het sculpturaal medium inzet om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, geluidsobject en gebruiksvoorwerp, waarbij variaties in context en interactie een centrale rol spelen. Met klei als haar belangrijkste materiaal ontwerpt en vormt ze unieke geluidssculpturen. Door haar keramische sculpturen en geluidsobjecten te activeren, integreert Garnica een performancecomponent in haar werk.  SAMENVATTING Ik begin ons gesprek met Maika door haar naar haar achternaam te vragen. Ze vertelt over haar jeugd in Dendermonde en hoe ze al op jonge leeftijd besloot KSO te gaan studeren in Brussel. Na enige twijfel over haar vervolgstudie besloot ze toch door te zetten en zich in te schrijven aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en ging ze op Erasmus naar Genève. We praten uitgebreid over haar praktijk, die bestaat uit objecten, installaties en performances, en haar werk dat is aangekocht door de collectie van de Vlaamse Gemeenschap. Ze deelt haar ervaringen van een recente residentie in New York, en we sluiten het gesprek af door vooruit te blikken naar 2025. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - opgroeien in Dendermonde met Boliviaanse roots (00:09:40) - studeren in Brussel, Antwerpen en Genève (00:46:45) - een liefde voor materie (00:57:00) - een praktijk bestaande uit installaties en performances (01:06:13) - een bronzen werk in de collectie van de Vlaamse Gemeenschap (01:15:00) - op residentie in New York (01:19:43) - vooruitblik naar 2025 SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door a touch of art, een art consultancy (opgericht door Roxane Baeyens) gespecialiseerd in project management, pr-campagnes en coaching. NUTTIGE LINKS ⁠⁠Website Maika Garnica Aanwinst op VRT MAX SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de vijftiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Felix Meyer. INTRODUCTIE Mijn ontmoeting met Felix dateert uit 2013, toen we beiden Drama-Spel studeerden aan het RITCS in Brussel. Na ons eerste jaar, waarin we beiden niet succesvol waren, koos ik ervoor om een andere richting in te slaan, terwijl Felix besloot zijn jaar te dubbelen. In de afgelopen tien jaar hebben onze paden elkaar sporadisch blijven kruisen, en hielden we contact via sociale media. Maar het was alweer een tijd geleden dat we echt met elkaar gesproken hadden. Onlangs merkte ik op dat ik veel gasten uit de jaren '80 uitnodigde, en het leek me leuk om weer met iemand jonger te praten. Dit inspireerde me om Felix weer te benaderen. BIOGRAFIE Felix Meyer (Antwerpen, 1993) is een acteur die meespeelde in films en series zoals Copain (2015), Twee Zomers (2022), Wil (2023) en Les Derniers Hommes (2024). Daarnaast toerde hij met FC Bergman en is hij actief in het jeugdtheater met De Mannshaft. SAMENVATTING In ons gesprek bespreek ik met Felix zijn schoolcarrière, die niet altijd vlekkeloos verliep, maar tegelijkertijd goed voor hem uitpakte. Hij deelt zijn ervaring van het worden uitgenodigd voor het Filmfestival in Cannes terwijl hij nog studeerde aan het RITCS. Ik vraag hem naar de uitdagingen van het leven na het afstuderen. Felix vertelt over zijn reis naar Zuid-Amerika voor de opnames van een Franse oorlogsfilm, zijn ervaringen tijdens het maken van Twee Zomers (2022) en Wil (2023), en hoe hij zijn periodes tussen acteren afwisselt met de renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Felix' lijst met credits op IMDb (00:03:05) - dwalend door de schooljaren, maar met succes op de planken (00:27:13) - met de kortfilm Copain (2015) naar het Filmfestival in Cannes (00:32:48) - werken in een koffiebar en een avontuurlijke reis naar Australië (00:39:40) - Twee Zomers (2022) met twee klasgenoten (00:46:46) - Voor Les Derniers Hommes (2024) naar de jungle van Frans-Guyana (00:59:16) - Op tournee met FC Bergman en jeugdtheater met De Mannshaft (01:06:57) - Met de cast en crew van Wil (2023) naar Polen (01:17:42) - De renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen, en andere plannen NUTTIGE LINKS ⁠Felix Meyer op IMDb⁠ SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de veertiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Lara Chedraoui. INTRODUCTIE Lara Chedraoui stond vanaf het ontstaan van mijn podcast hoog op mijn verlanglijstje. Ik heb de eerste platen van haar band vroeger grijsgedraaid, en onlangs zag ik haar ook als actrice opduiken. Tijdens een gesprek op een familiefeest vertelde iemand eerder toevallig dat ze bevriend is met haar, en zo kwam ik met haar in contact.    BIOGRAFIE Lara Chedraoui (Brussel, 1985) is muzikant, bekend als frontvrouw van de band Intergalactic Lovers, en actrice. Begin 2015 werd ze door Humo's Pop Poll uitgeroepen tot beste Belgische zangeres. De serie Lost Luggage, waarin ze de hoofdrol speelde, won in 2022 de European Script Award op het filmfestival van Genève. SAMENVATTING Eerst vraag ik Lara naar haar bewogen jeugd. Daarna vertelt ze uitgebreid over het ontstaan van haar band, Intergalactic Lovers, en over de uiteenlopende baantjes die ze heeft (gehad) om rond te komen, zoals werken in de horeca, het installeren van wasmachines, en haar job als au-pair. Ze is openhartig over haar break-up en de langdurige effecten van long COVID, waar ze nog steeds mee worstelt. We bespreken ook haar uitstap naar acteren, waarbij we zowel haar hoofd- als bijrollen in verschillende films en series aanstippen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - een reis rond de wereld (00:05:45) - het verhaal achter Intergalactic Lovers  (00:28:37) - een break-up en long COVID (00:41:35) - de uitstap naar het acteren (00:48:44) - Lost Luggage (2022) (00:57:28) - Gun (2023) (01:02:00) - De Twaalf (2023) (01:03:12) - Haus aus Glas (2023) (01:06:53) - toekomstige projecten in de film en in de muziek NUTTIGE LINKS ⁠Intergalactic Lovers op Spotify Lara Chedraoui op IMDb SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de dertiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Ken Veerman. INTRODUCTIE Ik ontmoette Ken tijdens BISART, een opleidingstraject georganiseerd door Cultuurloket en VDAB, waaraan ik deelnam en dat hij had opgezet. Kort daarna bracht hij "Vertellers, geen verkopers" uit, een boek dat culturele organisaties helpt hun missie beter af te stemmen op hun publiek. Omdat zowel de BISART-opleiding als zijn boek "Vertellers, geen verkopers" voor mij van grote waarde zijn geweest, wil ik dit graag met zoveel mogelijk mensen delen. BIOGRAFIE Ken Veerman (Antwerpen, 1979) heeft meer dan 15 jaar ervaring in het leiden van culturele instellingen. Zo was hij Directeur van het cultuurcentrum Merksem, Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra en Algemeen directeur van poppodium Trix in Antwerpen. Vandaag begeleidt hij cultuurorganisaties via zijn eigen strategisch adviesbureau. Daarnaast is Ken een veelgevraagd spreker in binnen- en buitenland en ontwikkelde hij inhoudelijke tools, workshops en lezingen voor onder andere Cultuurloket en Live DMA.  SAMENVATTING Ik begin ons gesprek met een vraag over de organisatie van zijn eerste concert. We bespreken vervolgens zijn aanstelling als directeur van het cultuurcentrum in Merksem en het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra. Hij deelt openhartig zijn ervaringen als algemeen directeur van poppodium Trix in Antwerpen en hoe deze rol hem heeft aangemoedigd om als zelfstandig adviseur aan de slag te gaan bij zijn eigen strategisch adviesbureau. Ik vraag hem naar de “Culturele Waardescan” voor Cultuurloket en de “The Try-Angle” voor Live DMA, en we hebben ook een uitvoerig gesprek over BISART. We duiken dieper in zijn boek “Vertellers, geen verkopers” en sluiten af met een gesprek over Filmhuis Klappei, een buurtcinema waarbij hij als vrijwilliger betrokken is. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - de organisatie van zijn eerste concert (00:08:35) - Directeur van het cultuurcentrum in Merksem (00:11:44) - Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra (00:14:36) - Algemeen directeur poppodium Trix Antwerpen (00:29:54) - zelfstandig adviseur bij zijn eigen strategisch adviesbureau (00:34:10) - Cultuurloket en de “Culturele Waardescan” (00:41:07) - “The Try-Angle” voor Live DMA (00:47:38) - BISART (business and art) door Cultuurloket en VDAB (01:08:13) - zijn boek “Vertellers, geen verkopers (01:33:34) - Filmhuis Klappei NUTTIGE LINKS Ken Veerman Cultuurloket Live DMA Bisart Filmhuis Klappei SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de twaalfde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jonas Govaerts. INTRODUCTIE Het idee om in gesprek te gaan met Jonas werd me ingefluisterd door een jeugdvriend. We luisterden vroeger beiden vaak naar The Hickey Underworld, de band waarvan Jonas deel uitmaakt. Het feit dat hij inmiddels ook een indrukwekkende reeks kortfilms en langspelers op zijn naam heeft staan, maakte me alleen maar enthousiaster om contact met hem op te nemen. BIOGRAFIE Jonas Govaerts (Antwerpen, 1980) is een veelzijdige artiest die actief is als muzikant, scenarioschrijver en filmregisseur. Hij speelt gitaar en werkt aan tv-programma's, videoclips en films. Van 2006 tot 2014 was Govaerts gitarist bij The Hickey Underworld. Hij moest echter zijn muzikale carrière tijdelijk onderbreken vanwege een chronische gehoorstoornis. Tim Vanhamel nam zijn plaats in de band over. Hoewel de band later tijdelijk werd ontbonden, maakte The Hickey Underworld in 2022 een comeback, waarbij Govaerts opnieuw zijn rol als gitarist op zich nam. In 2004 maakte Govaerts zijn debuut als regisseur met de kortfilm Mobius, een horrorfilm die de basis legde voor zijn latere carrière in het genre. Hierna volgden nog enkele bekroonde kortfilms, waaronder Transfer in 2021. In 2009 en 2010 schreef en regisseerde hij de televisieseries SUPER8 en MONSTER!. In 2014 debuteerde hij met zijn eerste langspeelfilm, de Vlaamse horrorfilm Welp. Acht jaar later, in 2022, bracht hij zijn tweede speelfilm uit, de actiekomedie H4Z4RD. SAMENVATTING Jonas vertelt over zijn jeugd bij de Scouts in Borgerhout en hoe dit zijn verdere leven heeft beïnvloed. We bespreken het ontstaan van de band The Hickey Underworld en hoe gehoorschade hem dwong om ermee te stoppen. Daarna praat Jonas over zijn studies aan de filmschool en zijn uitstap naar de journalistiek, waaronder schrijven voor Humo. Zijn eerste kortfilm, Mobius (2004), komt aan bod, gevolgd door zijn afstudeerwerk Forever (2005), en andere projecten zoals Of Cats & Women (2007) en Abused (2008). We bespreken ook zijn recentere werk, zoals de kortfilm Transfer (2021). Ik duik met Jonas dieper in op de invloed van Gene Bervoets en de film Spoorloos (1988). Verder praten we over zijn tv-programma’s Super8 (2009) en Monster! (2010), en zijn werk aan videoclips voor artiesten zoals Millionaire, dEUS, en Arabnormal. Jonas vertelt ook over zijn eerste langspeelfilm, Welp (2014), en zijn recente werk, H4Z4RD (2022). Daarnaast bespreekt hij zijn samenwerking met Nicolas Cage. Tot slot blikken we vooruit op zijn toekomstplannen, en praten we kort over memes. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - een jeugd bij de Scouts in Borgerhout (00:04:43) - The Hickey Underworld (00:23:22) - gehoorschade (00:29:24) - studeren aan de filmschool en schrijven voor Humo (00:31:40) - zijn eerste kortfilm, Mobius (2004) (00:37:02) - zijn afstudeerwerk, Forever (2005) (00:38:06) - Of Cats & Women (2007) (00:40:55) - Abused (2008) (00:41:28) - Transfer (2021) (00:43:28) - Gene Bervoets en Spoorloos (1988) (00:50:02) - Super8 (2009) (00:54:14) - Monster! (2010) (00:58:42) - videoclips voor Millionaire, dEUS, Arabnormal en meer (01:01:41) - zijn eerste langspeler, Welp (2014) (01:14:00) - H4Z4RD (2022) (01:18:45) - frequente bezoeken aan de bioscoop (01:20:54) - samenwerken met Nicolas Cage (01:26:36) - Wat is kunst? (01:28:24) - een blik op de toekomst (01:30:46) - Memes are the gateway to the liberation of the masses NUTTIGE LINKS The Hickey Underworld IMDB Instagram Jonas Govaerts SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor meer informatie.

Welkom bij de elfde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Anne-Mie Van Kerckhoven. BIOGRAFIE Anne-Mie Van Kerckhoven (Antwerpen, 1951), ook bekend als AMVK, is een veelzijdige kunstenares wiens oeuvre schilderkunst, tekenkunst, installaties, computerkunst, videokunst en muziek omvat. AMVK combineert in haar omvangrijke oeuvre thema’s zoals erotiek, en een fascinatie voor machines en kunstmatigheid (inclusief kunstmatige intelligentie). Ze verkent de raakvlakken tussen kunst, wetenschap, politiek en maatschappelijke pijnpunten. Muziek speelt ook een belangrijke rol in haar oeuvre. AMVK heeft jarenlang een sleutelrol gespeeld in de experimentele muziekscene, onder andere met “Club Moral”, samen met haar echtgenoot Danny Devos. Van 1982 tot 2023 werd ze vertegenwoordigd door Zeno X Gallery in Antwerpen. SAMENVATTING Anne-Mie vertelt uitgebreid over haar jeugd als dochter van feestaannemers in de Arenbergstraat in Antwerpen en haar weekenden in het kasteelhotel van haar grootouders in Polygoon in de Noorderkempen. Ze blikt terug op de humaniora en de uiteindelijke keuze voor een opleiding in grafische kunst aan de academie van Antwerpen. Daarnaast bespreekt ze gedetailleerd de periode na haar afstuderen, waarin ze verschillende bijbanen combineerde met haar artistieke praktijk. Anne-Mie spreekt ook over haar sterke verlangen naar onafhankelijkheid en haar streven om niet alleen de muze van een kunstenaar te zijn. We praten verder over haar man, Danny Devos, met wie ze de noiseband "Club Moral" oprichtte, en over haar films, tekeningen, boeken en samenwerking met een nieuwe galerie. Ons gesprek eindigt met een terugblik op haar recent verkregen eredoctoraat. HOOFDSTUKKEN 00:00:35 - de indrukwekkende initialen “AMVK” 00:02:18 - een kind van feestaannemers 00:22:48 - studeren aan de humaniora en de academie  01:03:58 - reeds actief in de artificiële intelligentie in de jaren ‘70 01:06:10 - tekenen vanuit het onderbewuste 01:10:28 - een bijbaan als kok in een restaurant 01:14:50 - Enkel maar muze van een kunstenaar? 01:21:42 - de drang naar onafhankelijkheid 01:55:05 - over Danny Devos, haar man, en hun noiseband “Club Moral”  02:10:35 - haar films, die 40 jaar na datum nog steeds hedendaags zijn 02:19:55 - een extensief boekwerk 02:22:14 - Een nieuwe gallerij in Brussel? 02:26:12 - haar eredoctoraat, samen met Paul Van Hoeydonck NUTTIGE LINKS AMVK SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠ARTEL⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken. SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.